Thoughts Afterpost: 〈後青春期的詩，五月天，我〉

（開頭無意義廢話：這篇文章改了快兩年了，這是第三個修改幅度較大的版本。其中加入了一些原本為參加中學生小論文比賽的內容，感覺有比較完整一點。他們應該沒規定說不能將自己寫過的東西在比賽後張貼到其他地方吧？呵呵。）

「青春之後，後悔之前，我依然用力地活著！」

《後青春期的詩》是五月天的第七張專輯。關於後青春期的定義，他們這麼說：「後青春期無關乎年紀，而是打從心底相信自己還活著的無止境動力。」另一方面，五月天認為，他們的過去、現在、未來都顯現在這張專輯中，下文也將以這三種時空，依照歌曲順序分別討論。

── 一切從「過去」開始／突然好想你

1. 突然好想你

作為一張專輯的開場，五月天第一次在專輯開場就放了一首抒情歌曲（《為愛而生》我將「前傳」視為開場）。愛情是每個人一生都會經歷的階段，無論是青春期或是後青春期，以此議題作為開場亦名智，不脫專輯主題的軌道。同時，又有延續上一張《為愛而生》的感覺。歌曲本身便氣勢十足，傳達涵義也頗鮮明。有些人表示「第一首就哭了」，雖然我並沒有像那些人一樣，卻同樣能感受到情緒的強烈波動。

── 後青春的當下：「為我們自己這個世代來寫出心聲！」／生存以上 生活以下、你不是真正的快樂

2. 生存以上 生活以下

相較於前一首顯得輕快不少，歌詞我想主要是描寫類似一般上班族、倦於單調而規律生活那些人的感受。

極喜歡其中一句：「小時候 只要看天空 枕著白雲 就覺得全世界都擁有／長大了 擁有的更多 為何感覺 到越來越匱乏越貧窮」這句讓我想到侯文詠的著作《危險心靈》中有一句「長大，就是累積與擁有？或者，長大意味著不斷的失去？」小時候每天都可以自由自在地玩，天空是那麼蔚藍，世界是那麼值得探索，明天是那麼值得期待──長大之後，各式各樣的課題接踵而來。

學生有唸不完的書、考不完的試，上課鐘將生命敲成了一段段單調乏味的旋律，貌似得到或學到很多，坐下來回想一天，抽掉課業，就只剩下吃飯呼吸睡覺，空虛填滿每天。「看日昇日落 看月圓月缺 年復一年的經過 看誰把我變成現在的我／怕潮起潮落 怕患得患失 錯了又錯的疼痛 終於我的生命只剩生存　活著只會呼吸吃飯喝水的生活」也許正是現代生活節奏緊湊忙碌的人的心情寫照。

從標題「生活以下」也令人想到第一張專輯的〈生活〉。〈生活〉感嘆的是忙碌生活讓時光流逝，同時為自己是否能達到夢想的境界而有質疑，但是依然寧願日夜狂奔，因為那就是生活的滋味，明天還是美好的。在〈生存以上 生活以下〉，更多的是社會現實的體驗，「那一年 只追逐自由／現在只能追逐著漲不停的石油」長大後的生活不如年少浪漫，煩惱的是更實際的問題。「除了那些生活的例行公事，我們還剩下什麼？」這是歌曲背後的提問，也是現代人可能有的疑問。

3. 你不是真正的快樂

「讀諸葛孔明《出師表》而不墮淚者，其人必不忠。讀李令伯《陳情表》而不墮淚者，其人必不孝。讀韓退之《祭十二郎文》而不墮淚者，其人必不友。」這幾句話想必大家都聽過，至於誰說這句話的，筆者有點忘記。

那不是重點。我想藉由那句話來照樣造句：「聽五月天〈你不是真正的快樂〉而心無所感者，此人必冷血！」你也許說我誇張，但我確實這樣認為。用「心無所感」而不用「哭」已經是將程度稍微降低，除了「冷血」我已不知還有沒有其他詞可以代換，不用「無情」是我認為這首歌根本不是情歌。

這首歌拋出一個問題：「你是真正的快樂嗎？」用第二人稱寫詞，像和聽眾溝通，能引起更大的共鳴。用詞一針見血，直搗核心：「你的笑只是你穿的保護色／你決定不恨了也決定不愛了／把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼」。結尾部分，「能不能就讓悲傷全部結束在此刻／重新開始活著」是曲目編排上的巧思，前三首是傷感的慢歌，這句暗示著專輯前段悲傷的歌曲已結束。

── 後青春，更要熱血！／爆肝、噢買尬

4. 爆肝

〈爆肝〉宣洩一種想要放縱的心情，後青春期的人必有之現象。 同樣是很貼近生活的一首歌，「不是不愛睡覺 不是不夠愛肝 我只是 還有很多 很多正經事要管／ 我只是 進度要趕 遊戲要玩 青春要糜爛」學生要交報告、唸書，所以爆肝；上班族為了工作，平常為了玩通通都會爆肝。

在歌詞的整體意境和編曲下，也許你會為這首歌下一個「爽」的註腳。但是，若更仔細地分析歌詞，「不是不吃早餐 不是不想養肝／我只是太多辛苦辛酸 心情需要被溺愛」── 爆肝，不是像年輕時那樣義無反顧的玩，而是進入社會之後，失意、不遂時，暫時逃離現實，把爆肝當作情緒上的出口，什麼也不想管的表現。

5. 噢買尬

與老友好久不見，唱〈噢買尬〉是一定要的啊！

這首歌描述的是與老朋友久未見面，重逢時那種發自內心的狂喜。「回憶回不去了 但你一起來了 一起到 更遠的未來吧／無猜無邪 無私無瑕 的友情無價 你是買不到的奢華／天涯有天 風景有風 浪花有花 再加上 我有你就夠啦」這幾句完整地呈現和認識很久的好朋友重逢那種樂得快飛起來的心情。

用詞口語，沒有邏輯。在這張灰色調的專輯裡，放在中段的〈噢買尬〉，在情緒上，是最快樂的一首歌。

── 回歸初心的思緒轉場／出頭天

6. 出頭天

專輯中唯一一首的閩南語歌曲，同時是《後青春期的詩》的第一主打。表現的情緒即如歌名揭櫫的，等待有朝一日可以出頭天的心情，是一首勵志歌曲。印象中在川震前後，曾經在一次演唱會中演出了較簡單的版本，最後成為這張專輯第一首完成的歌，也早早在阿信 blog 上曝光。

選擇台語歌來當主打別有一番用意。台語歌曲頗能貼近台灣人的心，新聞上連續不斷，或悲慘，或令人無奈的新聞，又全球景氣蕭條，每個人頭上都只看到烏雲，我想五月天希望用這首歌，試著堅定現在徬徨無助的人心。除此之外，五月天前三張作品有為數甚鉅的台語作品，用台語當主打有一種回到當初做音樂，從 0 開始的象徵意義。當然，五月天的台語歌曲幾乎都可與經典作品畫上等號，〈出頭天〉也不例外。

對於這張專輯來說，我認為出頭天扮演一個情緒轉折的角色。一開始較抒情，慢慢把氣氛炒熱，到了這首穩定情緒，為下一首歌做出一個過渡性的準備。

── 悲傷與煩悶，不需保留／我心中尚未崩壞的地方、春天的吶喊

7. 我心中尚未崩壞的地方

第一次整張專輯聽完後，這首歌給我留下最深刻的印象。如果要說明這首歌的好，請容許我擷取一段歌詞，那會比我的任何一句話都還有說服力。

〈我心中尚未崩壞的地方〉(擷取)

回想著理想 稀薄的希望 走著鋼索我的剛強
偉大和偽裝 灰塵或輝煌 那是一線之隔 或是一線曙光

每個孤單天亮 我都一個人唱 默默的讓這旋律 和我心交響
就算會有一天 沒人與我合唱 至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

歌手追逐銷售量 記者追逐點擊量 沒有誰比誰更善良
無論天后或天王 無論小兵或老將 曲終人散都要蒼涼
期待著彩虹 所以開了窗 窗外只有灼熱閃光
所謂的彩虹 不過就是光 只要心還透明 就能折射希望

其實我們都一模一樣 無名卻充滿了莫名渴望
一生等一次 發光
寧願重傷也不願悲傷 讓傷痕變成了我的徽章
刺在我心臟 永遠不忘

默默的讓這旋律 和我心交響
至少在我的心中 自己為自己鼓掌

每個孤單天亮 我都一個人唱
默默的讓這旋律 和我心交響
就算會有一天 沒人與我合唱
至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

孩子一樣 不肯腐爛的土壤
再唱再唱再唱再唱再唱

這讓我想到〈倔強〉，但是這首的憂傷情緒更為激烈。在悲觀之餘，也不時流露出自勵的態度，以及不願流俗的自許，如「至少在我的心中　還有個尚未崩壞的地方」「只要心還透明　就能折射希望」。 〈我心中尚未崩壞的地方〉另一個記憶點，來自結尾五段連發的「再唱再唱再唱再唱再唱」，將背慟入骨的情緒昇華到極致，幾乎突破極限的高音亦令人不禁拍案叫絕，你會感覺到這首歌是有生命、有血肉的，不需刻意頗析，其肌理也就血淋淋地呈現在你眼前──那就是五月天，一首最屬於他們的歌。

每個人都會遇到挫折，也必定曾倍感無助。我不能說在你難過失意時會會想要拿起五月天來聽，覺得會有什麼幫助。不過對許多人來說，五月天的歌確實有那種寫進心坎，足以療傷，容易得到共鳴的特性。阿信在此專輯的一個通告「音樂五四三」廣播節目裡講了一句「聽五月天的人心裡都有點生病，不然就去聽 Jolin 就好啦，聽五月天又沒有比較舒服。」

好像真的是這樣，不過不代表你快樂時不能聽五月天。五月天有不計其數聽了會很 high 的歌曲，這也是他們演唱會場場賣座的原因之一。我也認為，五月天確實有拯救一個人心中尚未崩壞的地方的能力。音樂家黃韻玲在封底推薦詞寫道：「……當你想要有人陪 有人分享 就跟我一起唱五月天的歌 我們心中那份尚未崩壞的純真 將會在那一刻得到拯救！」，誠然。

8. 春天的吶喊

繼上一首「宣洩悲傷」，這首同樣重口味，用力地宣洩叛逆，搖滾整個瘋狂世界。 「不要叫我比賽 不要再看我成績單 不要再無奈 不要再忍耐」一連串不要、不要、不要給人一種厭惡現狀，尋求改變的感覺，遙相呼應前面的〈爆肝〉，不想繼續過著那種只能逃避現實，靠著爆肝找樂趣的日子。

後面「方向盤指向南 一路都不轉彎」這個「轉彎」一詞，在〈盛夏光年〉一首的副歌也有過「我不轉彎」這樣的描寫，我認為〈春天的吶喊〉的「轉彎」是不顧一切只想往前衝，正如那些後青春期的熱血人們秉持的心情。〈盛夏光年〉的「轉彎」我想有不改變某種原則、不輕易妥協的意思。

這歌詞另外引人關注的地方就是「心情很吉普賽」及「看羚羊草枝擺」了，當然前者用台語唸，後者看到即可明顯看出背後想要影射的涵義，我欣賞五月天這種直率的態度，不須忸怩做態，又兼顧尺度，不太過直接把髒話加進來，展現五月天音樂的混然天成和忠於自我。

相較於剛出道時〈HoSee〉那種過於「未加過多修飾」的歌詞可能會引起的爭議，這首歌已經顯得保守。筆者必須承認本身對於五月天的迷戀可能會使某些敘述的角度不那麼客觀，即使〈HoSee〉、〈軋車〉或〈離開地球表面〉，那些「優美字句」我的確認為無傷大雅，感到惱怒時聽首〈HoSee〉總比做出些違法之事來得好。無論如何，你也可以用正常的角度去檢視這段歌詞，「看羚羊草枝擺　我愛上大自然」看到一隻羚羊獨步在草地上，一陣風吹過，地上的小草須臾間往同個方向傾倒，樹枝微微晃動……照字面的確這樣解釋，這應該是一個優美的景象吧。

在這裡必須給冠佑（五月天鼓手，原名諺明，所以歌詞本一開始寫 Mayday are Monster Ashin Masa Stone Ming，其中 Ming 就是冠佑。）鼓鼓掌，其實我覺得〈春天的吶喊〉鼓和鑼的力道是否恰恰剛好扮演一個關鍵角色，它可以讓整首歌聽起來更有力量，更有我之前所說的「宣洩」感覺，專輯預購贈品《爆肝青春出頭天──錄音全蒐錄》裡面提到這首歌是冠佑的挑戰，而他也確實挑戰成功了。

── 人生，苦長？苦短？在一切走遠之前，依然要飛／夜訪吸血鬼、如煙

9. 夜訪吸血鬼

〈夜訪吸血鬼〉表達一種困惑和矛盾的心情，如「無法揮舞天使的純潔　也無法擁有魔鬼的果決」「滿懷憂傷卻流不出淚　極度的疲憊卻不能入睡」後面的「看愛過的人　一一告別　做過的夢　一一凋謝　只留下我獨自殘喘的千年」「只能夠日日夜夜　然後又日日夜夜　無盡的日日夜夜　永遠的深陷在人間」傳達一種「永生」的觀念，又因為永生讓自己變得孤獨。

這首歌感覺起來像是吸血鬼孤伶又困惑，看著身旁的人一一走遠，（註：五月天的歌詞賞析是寫朋友一一走入家庭，同類都先一步離去了，吸血鬼感嘆自己活得太久。不過這是我的文章，我想記錄自己的感覺，如果你認為這是錯的也無妨。）自己只能行屍走肉般地千年身陷在人間。

又想到〈生存以下 生活以下〉，不是吸血鬼的人類，是否也可能如此過著行屍走肉、玩日愒歲、漫無目的的生活？當我們終究回歸孤獨時，又將如何自處？最後以「我不能飛」呼應開頭「我是蝙蝠卻不能飛」，感覺起來像是失控亂喊（事實上我第一次聽以為那只是釋放情緒的叫聲），為這首歌做了一個強而有力的結束，印象很深刻。

其實這張不少搖滾或只聽曲感覺很激昂的歌，仔細品味歌詞後會發現他其實是想表達一個感慨或悲傷的情緒。這種方式在五月天當兵前幾張作品常被運用，經典之例有〈瘋狂世界〉、〈生活〉等等。

10. 如煙

《後青春期的詩》格局最為磅礡的人生之詩！是一個人一生的回顧，也是這後青春詩篇的回顧。

〈如煙〉給了你另一個值得思索的問題：如果今天是人生的最後一天，你會怎麼度過？這首歌闡釋的就是那種萬般後悔，再也追不回那些曾經殷切盼望的種種，千頭萬緒傾刻間湧上心頭，猶然低迴的無限惆悵。

〈夜訪吸血鬼〉講「永生」，放在〈如煙〉之前形成格外強烈的對比──〈如煙〉苦悶於人生結束得太早，太多事情沒辦法在有限的時間內完成，對於仍然留戀的人事物感到不捨與懊悔。所以「有沒有那麼一個明天　重頭活一遍　讓我再次感受曾　揮霍的昨天／無論生存或生活　我都不浪費　不讓故事這麼的後悔」、「有誰能聽見　我不要告別」。

此外，這首歌呼應和預告了前面和後面幾首歌，「無論生存或生活　我都不浪費　不讓故事這麼的後悔」是〈生存以上 生活以下〉；「曾經是愛我的　和我深愛的　都圍繞在我身邊」有著〈突然很想你〉想抓住的愛情，又有〈噢賣尬〉摯友的友愛之情；「月亮不忙著圓缺　春天不走遠」前頭〈春天的吶喊〉，放在這裡像是已經老去卻仍然懷念著當時肆無忌憚的吶喊；「有沒有那麼一朵玫瑰　永遠不凋謝　永遠驕傲和完美　永遠不妥協」讓人聯想到〈夜訪吸血鬼〉的「青春遺忘我們　卻又要給　回憶的美　就像玫瑰　要餘生流血又流淚的受虐」那朵玫瑰；「有沒有那麼一首詩篇　找不到句點　青春永遠定居在　我們的歲月」這正是《後青春期的詩》；「笑忘人間的苦痛　只有甜美」這是之後的〈笑忘歌〉的中心思想。

這種呼應方式比以往將歌曲名稱有意無意嵌入在歌詞中來得更為高明。 從好幾百年前就存在的民歌特色有些保留到了現在的流行音樂，例如不斷重複的副歌。〈如煙〉反其道而行，管他歌詞容不容易記，這首歌 500 餘字沒有任何一句歌詞重複，這也讓〈如煙〉成功地成為一首經典，更讓一向以優秀的詞曲創作能力見長的阿信將其才華表露無疑。

不過，如果這首歌會在之後的演唱會上唱，可能必須要準備五台提詞機。

五月天之前似乎沒有如此深刻探討生存與死亡之間的作品，又將〈時光機〉那種後悔的心情推廣加深到另一更高的層次。

──迎向未來，在煙霧飄散之後／後青春期的詩、笑忘歌

11. 後青春期的詩

〈後青春期的詩〉是最短的一首歌，在專輯幾乎結束時才出現，用意在將所有的歌曲串在一起，有點題之效，也與其他歌曲相應。

開頭「當煙霧隨晨光飄散」呼應〈如煙〉，讓聽者恍然大悟，〈如煙〉似夢，在音樂裡死去，又在音樂裡重生；在生活退化成生存之後，期待也「已退化成等待」；「而我告別了突然」是結束了「突然好想你」的時代；「然而青春彼岸 盛夏正要一天一天一天的燦爛」則是不再吶喊春天，後青春的盛夏正要燦爛。〈後青春期的詩〉也在歌曲中第一次加入口白，在間奏部分的一句「然後呢？一起走吧」，和最後一句歌詞「落花鋪陳一片紅色地毯　迎接我們到未來　精彩未完的未來」帶領著聽眾一起走向未來。

12. 笑忘歌

以口琴和〈後青春期的詩〉相接，兩首歌做為一單位，如果前曲是久違的光線，在〈笑忘歌裡〉這重生的太陽就顯得更為燦爛。

〈笑忘歌〉表現的是一種勵志的態度，希望自己在未來遇到困難、挫折時能夠唱這首〈笑忘歌〉，唱完後就把煩惱丟在上個世紀。這首歌縱然輕快，背後卻隱隱約約隱藏了一個遍體鱗傷的人，即「不會再流淚更多了 有多少錯誤重蹈覆轍／有多少苦痛還不是都過來了 想起來甚至還會笑呢」。整首歌又扣緊青春，再度解釋「後青春期」的涵意──保持那顆青春的熱血心情。

最後以「這一生志願只要　平凡快樂 誰說這樣不偉大呢 誰說這樣不偉大呢」和〈出頭天〉相對，卻不衝突。 用〈笑忘歌〉做結，為《後青春期的詩》做了一個延展，似乎是可以無窮盡到未來的。這首歌結束後，會感到意猶未盡，卻不會覺得這個結局來得突兀。單聽這首歌也許會覺得過分勵志、光明，但經過〈你不是真正的快樂〉、〈我心中尚未崩壞的地方〉的悲苦，〈生存以上 生活以下〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈如煙〉的無奈，這首歌就像照亮黑暗的光線，是最後的救贖，也淡化整張專輯灰暗的色調。

我一直認為， 五月天的音樂作品就是一幕幕的生命現場，歌迷可以從歌曲裡面找到自己人生的影子，發洩掉不愉快，接著更自信地昂首闊步走向未來。阿信一直希望五月天的歌曲可以讓人不要那麼世故，對感動依然感動，痛苦依然痛苦，不會因為成長而對一切麻木，這樣世界才有更美好的可能。

十年過去，五月天的人生態度從以往憑著一股猛勁，到現在體驗現實，卻抱著始終如一的正向態度，反映在歌曲裡。十二首歌結合在一起，寫的是五月天團員各自年過而立、嘗盡人生百態所提筆寫下的歌曲，成為一個將青春期無限拓寬的巨大詩篇，專輯連結度如此高的專輯是五月天出道以來在音樂上很大的突破，是值得細細玩味的。

新鮮發行

藉機宣傳一下最近要發行的作品，其實你可以只看小標題。

浜崎あゆみ 48th‧49th‧50th 單曲三連發！
第一彈 48th Single 「MOON／blossom」
7/14 in Stores

就如同我之前所講的，這女人對於具有紀念意義的東西通常都非常高調，
隨著標誌著歌手生涯極大意義的第 50 張單曲的即將發行，
ayu 這次來了個濱崎三步曲 2。

先回頭看看兩千年底濱崎三步曲：

1. 00.04.26 14th Single「vogue」
2. 00.05.17 15th Single 「Far away」
3. 00.06.07 16th Single「SEASONS」

這三步曲當時無論是歌曲概念還是封面似乎都有某一種的承接和連續性，其中「SEASONS」更造成了 ayu 單曲至今史上最高初動，連續兩個禮拜在公信榜上排行第一，也是 ayu 的百萬單曲之一，並以這首歌出席當年的紅白歌合戰。此外，這首歌也是 ayu 常在 KTV 被點到的歌呢。

回來看一下這次的 48th Single，從「STEP you／is this LOVE？」開始算起來，ayu 也發了好幾張 2A 面單曲了，快點還我 1A 面單曲啊～看那斜線看得好膩，從「Days／GREEN」開始也已經連續發了 5 張 2A 面單曲，NEXT LEVEL 到 Rock’n'Roll Circus 期間發的兩張單曲「Sunrise／Sunset～LOVE is ALL～」、「You were …／BALLAD」也都是 2A 面，就算沒有多 A，也不要都 2A 吧～感覺頗沒新意。

近幾年的單曲其實質量都不是很高，有些 2A 面的另一主打歌都像 c/w 曲似的。不過也許 2A 面的單曲比較方便 avex 玩一些商業手段，例如這次的「MOON／blossom」就發了四個版本，各版本間的差異都只有一首歌，標諄的奸商 XD

嗯～不過可以期待的是，「MOON／blossom」的作詞作曲是 10 年前為 ayu 寫下「A Song for ××」和「poker face」出道曲的的星野靖彥，天哪，A Song for ×× 真的是萬年不敗神之作～目前看起來 blossom 其實也滿清新的，應該是一張值得期待的單曲。

Miley Cyrus
The Final Studio Album (?)
「Can’t Be Tamed」
6/22 Release

嗯哼哼，這小女生演完 Hannah Montana，亟欲和那小女生的形象做切割，同名主打的 Can’t Be Tamed 的 MV 真是嚇死人的好看呀。

比起上一張專輯，我想這張好多了，也不像 Hannah Montana soundtrack 中表現得那麼不自然和千篇一律。只是去聽了提前洩漏的 album sample（爆）這張似乎朝著一點復古風舞曲的方式去做，快歌比重比較大，所以整張聽起來有一種鬼打牆不斷重複的感覺（咦）。

這張專輯從曲目就看得出來，超級愛到死愛得無法自拔的那種類型 XDDD

1. LIBERTY WALKS
   好聽，It’s a li-li-li-berty walkˇ
2. EVERY ROSE HAS ITS THORN
   標準 Miley 中板歌曲
3. TWO MORE LONELY PEOPLE
   好聽的快歌
4. FORGIVENESS AND LOVE
   我想到什麼朋友一生一世一起走那首歌還是驪歌之類的東西 XD
5. PERMANENT DECEMBER
   到副歌還不錯，只是我原本以為這首會用慢歌做，很喜歡歌名 XD
6. STAY
   難得的慢歌呀呀，And I’m sorry this is late 好帥的轉音
7. SCARS
   這女人什麼看起來悲傷的標題都可以做成快歌，不過類型跟上面的快歌全都一樣（爆
8. TAKE ME ALONG
   無感的快歌 XD Plea～se～ don’t leave me here
9. ROBOT
   這張快歌真的從頭像到底 XD 很像 Permanent December
10. MY HEART BEATS FOR LOVE
    好聽～

雖然這樣的評語好像沒有任何參考價值（爆），不過看著這可能是 Miley 最後一張專輯的份上，可以去支持一下。我個人當然是覺得她比較會唱呀，怎麼會想要將演戲成為終身職業呢？辦了兩場 Tour 在 billboard 上好歹也佔過幾個位置，這不就是歌手了嗎？看 Sex and the City 的預告片完全沒提到 featuring Miley Cyrus 之類的就可知她還算小咖，既然 Can’t Be Tamed 的突破那麼大，為什麼就此收手不發唱片了？嗯，不懂她再想什麼～她老爸 Billy Ray Cyrus 可也是唱鄉村歌曲聞名的呀，音樂世家耶。

Anyway，尊重她的選擇～

（以上）

4/14 Everything ayumi hamasaki

補了一天的疲憊，來休息一下，寫點輕鬆的東西。我們親愛的浜崎あゆみ（後簡稱 ayu）小姐，終於要發行她的第十一張錄音室專輯「Rock ‘n’ Roll Circus」了。昨天同步批露另一樣作品「ayumi hamasaki ARENA TOUR A 2009～NEXT LEVEL～」的演唱會 Live DVD 的發行資訊。

很有趣的，這兩項作品同一天發售，都是 4/14。實際上到三月底前大家都在猜在 avex 業績結算前，ayu 究竟會生出什麼作品？既然沒有原創專輯，A BALLADS 2 甚至是 A ROCK、A BEST 3 會不會就趁機趕鴨子上架撈一筆？

終於這次沒有趕在三月底結算以前生出任何一樣產品，NEXT LEVEL 趕在 3/25 發行，其 PV 的粗糙程度實在…（默）

不過呢，看了前幾天 Vivi 雜誌釋出兩首專輯新曲「Microphone」和「Sexy little things」的 PV 拍攝現場圖片，應該是可以暫時期待一下這次新專輯的 PV 了。

下面整理一下發行資訊。

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溫柔 II

「如果有一天我不在了，
也不在你左右了，
請你偶爾會想起我。

我會給你所有的感謝，
你是我的一切，
因為你是唯一讓我名字存在的人。」

──五月天阿信，於「真正的快樂」校園巡迴‧真理大學場

父母是給我名字的人，自己是讓名字發光的人，
而我需要一個，讓我名字存在的人。

溫柔 / 陳信宏

走在風中  今天陽光  突然好溫柔
天的溫柔  地的溫柔  像你抱著我
然後發現  你的改變  孤單的今後
如果冷  該怎麼度過

天邊風光  身邊的我  都不在你眼中
你的眼中  藏著什麼  我從來都不懂
沒有關係  你的世界  就讓你擁有
不打擾  是我的溫柔

不知道  不明瞭  不想要 為什麼  我的心
明明是想靠近  卻孤單的黎明
不知道  不明瞭  不想要  為什麼  我的心
那愛情的綺麗  總是在孤單裡
再把我的最好的愛給你

不知不覺  不情不願  又到巷子口
我沒有哭  也沒有笑  因為這是夢