後青春期的詩，五月天，我

《後青春期的詩》簡介與本文前言

青春之後 後悔之前 我依然用力的活著！
Mayday:05:07 一生一次的傷停補時 一期一會的勇氣之詩

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就算有天唱起這首歌 眼眶會有一點濕熱……
如果 CD 總有一天會消失，我們何不毫無保留寫這最後十二首詩。

以上摘錄自五月天「作品七號」《後青春期的詩》專輯封面和封底的主要宣傳字句。五月天會讓這四句話出現在封面及封底自然有他們的用意，也許現在你還看不懂這到底是在做什麼，這很正常。相信我，當你聽完《後青春期的詩》整張專輯後，對這幾句話就會有更深一層的體悟。

先來講一個五月天上通告都會被問到的問題：「何謂『後青春期』？」實際上「後青春期」指的是「青春期後半班」，而非「青春期之後」。在青春期時，每個人都想要瘋狂、想叛逆，保有一顆熱血的心。後青春期的觀念就是延長保有這種心情的時間──即使已經 30、40 歲，只要那份青春期的狂野之心還存在心中，五月天將之解釋成處在「後青春期」。其實這也是他們的情況，我們知道五月天團員之中有兩位已為人父，其他三位亦年過而立，但他們仍然想瘋、想玩，處在「後青春期」的階段，所以這張專輯如同以往，和五月天自己的生活有很大的關係。

如果你還不熟悉五月天，你必須先建立一個基本觀念：五月天發行的專輯，所有事情都由他們一手包辦。所以你可以去探究何以這首歌會擺在這張專輯的這個位置、這句歌詞這樣寫是否有特殊的意義等相關議題。於是，《後青春期的詩》當做專輯名稱，裡面的 12 首歌，大可算是後青春期的生活、心情、想法的紀錄。歌與歌之間相互呼應，從頭聽到尾予人一種敘說一個完整的故事，敘說一個關於後青春期的故事。

接下來筆者想記錄聽這張專輯的感覺。不過，每首歌由不同的人來聽會有不同的感受及感動，正如旅行時的沿途光景得自己欣賞，同一句話、同一幅畫每個人可能都有不同的解讀。以下紀錄只是我自己的感覺，跟你的可能截然不同。這並不重要，我只希望聽完這張專輯的人可以和筆者一樣得到一樣澎湃的感動。

我還必須說明，這不是樂評。筆者也沒有本事能夠寫出一篇「樂評」來，有些樂評過度注重一些樂理上的細節，或是太過注意某些部份、用詞尖銳等等，看這種東西感覺會很沉重。又，付諸文字的都是當下的感覺，有誰可以確定十年後聽這首歌的感覺和十年前一樣？五月天以往就說過，五月天五個人已經夠亂了，他們做音樂時並沒有特別考慮特別的想法。也有歌迷說，兩年後再來聽同張專輯，會有不同的感覺。

進入正文之前，如果你還沒聽過這張專輯，強烈地建議你先自己完整地聽過一次，並且從第一首到第十二首不間斷的聽。五月天把一切都安排好了，這是「一張專輯」，一張完整的專輯，不是「十二首單曲」集結。隨便跳著聽的感覺絕對遠不如從第一首到最後一首順流而下完整地聽一次。

十二首《後青春期的詩》

1. 突然很想你

作為一張專輯的開場，五月天第一次在專輯開場就放了一首抒情歌曲（《為愛而生》我將「前傳」視為開場）。愛情是每個人一生都會經歷的階段，無論是青春期或是後青春期，以此議題作為開場亦名智，不脫專輯主題的軌道。同時，又有延續上一張《為愛而生》的感覺。歌曲本身便氣勢十足，傳達涵義也頗鮮明。有些人表示「第一首就哭了」，雖然我並沒有像那些人一樣，卻同樣能感受到情緒的強烈波動。

2. 生存以上 生活以下

相較於前一首顯得輕快不少，歌詞我想主要是描寫類似一般上班族的感受，不過我這個學生聽來也滿有感覺。極喜歡其中一句：「小時候 只要看天空 枕著白雲 就覺得全世界都擁有／長大了 擁有的更多 為何感覺 到越來越匱乏越貧窮」這句讓我想到侯文詠的著作《危險心靈》中有一句「長大，就是累積與擁有？或者，長大意味著不斷的失去？」小時候每天都可以自由自在地玩，天空是那麼蔚藍，世界是那麼值得探索，明天是那麼值得期待──長大之後，各式各樣的課題接踵而來。學生有唸不完的書、考不完的試，上課鐘將生命敲成了一段段單調乏味的旋律，貌似得到或學到很多，坐下來回想一天，抽掉課業，就只剩下吃飯呼吸睡覺，空虛填滿每天。「看日昇日落 看月圓月缺 年復一年的經過 看誰把我變成現在的我／怕潮起潮落 怕患得患失 錯了又錯的疼痛 終於我的生命只剩生存　活著只會呼吸吃飯喝水的生活」也許正是現代生活節奏緊湊忙碌的人的心情寫照。

有人說這首很像《第一張創作專輯》中的〈生活〉，雖然不能否認的確傳達著類似的思想，但這首〈生活以上 生活以下〉更強調對現在「只會只會呼吸吃飯喝水的生活」及「怕患得患失錯了又錯的疼痛」感到無力，運用大量環境音（就是有一些刷牙的音效），且阿信的 vocal 與當年的青澀對比顯得更為成熟，兩者讓這首歌在技術和技巧上相較之下更為上乘。無論如何，這兩首歌筆者都很喜歡，硬把兩個都很喜歡的事物拿來比較沒有什麼意義。

3. 你不是真正的快樂

「讀諸葛孔明《出師表》而不墮淚者，其人必不忠。讀李令伯《陳情表》而不墮淚者，其人必不孝。讀韓退之《祭十二郎文》而不墮淚者，其人必不友。」這幾句話想必大家都聽過，至於誰說這句話的，筆者有點忘記。那不是重點，我想藉由那句話來照樣造句：「聽五月天〈你不是真正的快樂〉而心無所感者，此人必冷血！」你也許說我誇張，但我確實這樣認為。用「心無所感」而不用「哭」已經是將程度稍微降低，除了「冷血」我已不知還有沒有其他詞可以代換，不用「無情」是我認為這首歌根本不是情歌。

如果有年度催淚歌曲榜單，筆者堅信〈你不是真正的快樂〉必可奪冠！一句句歌詞是多麼直接而犀利的直搗心坎！有多少人初聽這首歌便冷不防地淚潸潸？活在現代的我們，有多久沒有真正地敞開心胸開懷大笑？又有多久沒有真正地被感動過了？為了社會，為了外界，笑已淪為一種保護色，這是何等悲哀的事情！

「為什麼失去了　還要被懲罰呢／能不能就讓悲傷全部結束在此刻　重新開始活著」

4. 爆肝

第一首我歸類於「宣洩性」的歌曲來了！宣洩一種想要放縱的心情，後青春期的人必有之現象。

這同樣是很貼近生活的一首歌，「不是不愛睡覺 不是不夠愛肝 我只是 還有很多 很多正經事要管／ 我只是 進度要趕 遊戲要玩 青春要糜爛」學生要交報告、唸書，所以爆肝；上班族為了工作，平常為了玩通通都會爆肝。對於新五迷，前面三首歌大抵還沒有真正嚐到五月天的搖滾風格，〈爆肝〉就是了。當然，五月天的搖滾風格可多的很，這只是其中一部分！

5. 噢買尬

與老友好久不見，唱〈噢買尬〉是一定要的啊！

這首歌描述的是與老朋友久未見面，重逢時那種發自內心的狂喜。「回憶回不去了 但你一起來了 一起到 更遠的未來吧／無猜無邪 無私無瑕 的友情無價 你是買不到的奢華／天涯有天 風景有風 浪花有花 再加上 我有你就夠啦」這幾句讓我們更清楚了解這是和友情有關的歌，也是我覺得寫得極好的一部分，完整地呈現和認識很久的好朋友重逢那種樂得快飛起來的心情。

6. 出頭天

專輯中唯一一首的閩南語歌曲，同時是《後青春期的詩》的第一主打。表現的情緒即如歌名揭櫫的，等待有朝一日可以出頭天的心情，是一首勵志歌曲。印象中這是為了今年中四川大地震的災民寫的，曾經在一次演唱會中演出了較簡單的版本，最後成為這張專輯第一首完成的歌，也早早在阿信 blog 上曝光。

選擇台語歌來當主打別有一番用意。台語歌曲頗能貼近台灣人的心，新聞上連續不斷，或悲慘，或令人無奈的新聞，又全球景氣蕭條，每個人頭上都只看到烏雲，我想五月天希望用這首歌，試著堅定現在徬徨無助的人心。除此之外，五月天前三張作品有為數甚鉅的台語作品，用台語當主打有一種回到當初做音樂，從 0 開始的象徵意義。當然，五月天的台語歌曲幾乎都可與經典作品畫上等號，〈出頭天〉也不例外。

對於這張專輯來說，我認為出頭天扮演一個情緒轉折的角色。一開始較抒情，慢慢把氣氛炒熱，到了這首穩定情緒，為下一首歌做出一個過渡性的準備。

7. 我心中尚未崩壞的地方

整張專輯聽完後，最有感覺的就是這首。在批踢踢實業坊 (ptt.cc) 中的五月天板（MayDay）有不少人也最喜歡這首歌。

請容許我擷取一段歌詞，〈我心中尚未崩壞的地方〉除了歌名好、唱得好、曲也好之外，詞也很好。

〈我心中尚未崩壞的地方〉(擷取)
回想著理想 稀薄的希望 走著鋼索我的剛強
偉大和偽裝 灰塵或輝煌 那是一線之隔 或是一線曙光

每個孤單天亮 我都一個人唱 默默的讓這旋律 和我心交響
就算會有一天 沒人與我合唱 至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方

歌手追逐銷售量 記者追逐點擊量 沒有誰比誰更善良
無論天后或天王 無論小兵或老將 曲終人散都要蒼涼

期待著彩虹 所以開了窗 窗外只有灼熱閃光
所謂的彩虹 不過就是光 只要心還透明 就能折射希望

其實我們都一模一樣 無名卻充滿了莫名渴望 一生等一次 發光
寧願重傷也不願悲傷 讓傷痕變成了我的徽章 刺在我心臟 永遠不忘

默默的讓這旋律 和我心交響
至少在我的心中 自己為自己鼓掌

每個孤單天亮 我都一個人唱 默默的讓這旋律 和我心交響
就算會有一天 沒人與我合唱 至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方
孩子一樣 不肯腐爛的土壤　再唱再唱再唱再唱再唱

這讓我想到〈倔強〉，但是這首的憂傷情緒更為激烈。在悲觀之餘，也不時流露出自勵的態度，以及不願流俗的自許，如「至少在我的心中　還有個尚未崩壞的地方」「只要心還透明　就能折射希望」。

〈我心中尚未崩壞的地方〉在演唱方面，我在想這首歌可能是五月天所有作品中，主唱阿信唱到最高音的一首。我沒有樂理觀念，也不太能分辨〈一千個世紀〉中的「在一起」和這裡的「再唱」哪個高，又或許前者是真音，後者是假音，這樣比不太對。總之，這首歌並不好唱。此外，他唱起來也給我一種盡全力將所有的愁緒排遣的感覺，聽起來非常過癮。

每個人都會遇到挫折，也必定曾倍感無助。我不能說在你難過失意時會會想要拿起五月天來聽，覺得會有什麼幫助。不過對許多人來說，五月天的歌確實有那種寫進心坎，足以療傷，容易得到共鳴的特性。包括我聽前天（11/8）的音樂五四三是五月天的深度專訪，阿信講了一句「聽五月天的人心裡都有點生病，不然就去聽 Jolin 就好啦，聽五月天又沒有比較舒服。」

好像真的是這樣，不過不代表你快樂時不能聽五月天，五月天有不計其數聽了會很 high 的歌曲，這也是他們演唱會場場賣座的原因之一。我也認為，五月天確實有拯救一個人心中尚未崩壞的地方的能力。專輯封底有一句推薦詞寫著：「……當你想要有人陪 有人分享 就跟我一起唱五月天的歌 我們心中那份尚未崩壞的純真 將會在那一刻得到拯救！」── 音樂家 黃韻玲，這句寫得的確不錯。

8. 春天的吶喊

繼上一首「宣洩悲傷」，這首同樣重口味，用力地宣洩叛逆，搖滾整個瘋狂世界。

「不要叫我比賽 不要再看我成績單 不要再無奈 不要再忍耐」一連串不要、不要、不要給人一種厭惡現狀，尋求改變的感覺，後面「方向盤指向南 一路都不轉彎」這個「轉彎」一詞，在〈盛夏光年〉一首的副歌也有過「我不轉彎」這樣的描寫，我認為〈春天的吶喊〉的「轉彎」是不顧一切只想往前衝，正如那些後青春期的熱血人們秉持的心情。〈盛夏光年〉的「轉彎」我想有不改變某種原則、不輕易妥協的意思。這歌詞另外引人關注的地方就是「心情很吉普賽」及「看羚羊草枝擺」了，當然前者用台語唸，後者看到即可明顯看出背後想要影射的涵義，我欣賞五月天這種做自己的態度，不太過直接把髒話加進來，看來卻的確有那個意思。然而，你也可以用正常的角度去檢視這段歌詞，「看羚羊草枝擺　我愛上大自然」看到一隻羚羊獨步在草地上，一陣風吹過，地上的小草須臾間往同個方向傾倒，樹枝微微晃動……照字面的確這樣解釋，這應該是一個優美的景象吧。（不過五月天的確說這段歌詞很「優美」。）

在這裡必須給冠佑（五月天鼓手，原名諺明，所以歌詞本一開始寫 Mayday are Monster Ashin Masa Stone Ming，其中 Ming 就是冠佑。）鼓鼓掌，其實我覺得〈春天的吶喊〉鼓和鑼的力道是否恰恰剛好扮演一個關鍵角色，它可以讓整首歌聽起來更有力量，更有我之前所說的「宣洩」感覺，專輯預購贈品《爆肝青春出頭天──錄音全蒐錄》裡面提到這首歌是冠佑的挑戰，而他也確實挑戰成功了。

9. 夜訪吸血鬼

這首主要是表達一種困惑和矛盾的心情，如「無法揮舞天使的純潔　也無法擁有魔鬼的果決」「滿懷憂傷卻流不出淚　極度的疲憊卻不能入睡」後面的「看愛過的人　一一告別　做過的夢　一一凋謝　只留下我獨自殘喘的千年」「只能夠日日夜夜　然後又日日夜夜　無盡的日日夜夜　永遠的深陷在人間」傳達一種「永生」的觀念，又因為永生讓自己變得孤獨。這首歌感覺起來像是吸血鬼孤伶又困惑，看著身旁的人一一走遠，（註：五月天的歌詞賞析是寫朋友一一走入家庭，同類都先一步離去了，吸血鬼感嘆自己活得太久。不過這是我的文章，我想記錄自己的感覺，如果你認為這是錯的也無妨。）自己只能行屍走肉般地千年身陷在人間。又想到〈生存以下 生活以下〉，不是吸血鬼的人類，是否也可能如此過著行屍走肉、玩日愒歲、漫無目的的生活？當我們終究回歸孤獨時，又將如何自處？最後以「我不能飛」呼應開頭「我是蝙蝠卻不能飛」，感覺起來像是失控亂喊（事實上我第一次聽以為那只是釋放情緒的叫聲），為這首歌做了一個強而有力的結束，印象很深刻。

其實這張不少搖滾或只聽曲感覺很激昂的歌，仔細品味歌詞後會發現他其實是想表達一個感慨或悲傷的情緒。這種方式在五月天當兵前幾張作品常被運用，經典之例有〈瘋狂世界〉、〈生活〉等等。

10. 如煙

《後青春期的詩》氣勢最為磅礡的人生之詩！

〈如煙〉給了你一個值得思索的問題：如果今天是人生的最後一天，你會怎麼度過？這首歌闡釋的就是那種萬般後悔，再也追不回那些曾經殷切盼望的種種，千頭萬緒傾刻間湧上心頭，猶然低迴的無限惆悵。〈夜訪吸血鬼〉寫「看愛過的人　一一告別　做過的夢　一一凋謝　只留下我獨自殘喘的千年」「只能夠日日夜夜　然後又日日夜夜　無盡的日日夜夜　永遠的深陷在人間」傳達一種「永生」的觀念，放在〈如煙〉之前形成格外強烈的對比──〈如煙〉苦悶於人生太短，太多事情沒辦法在有限的時間內完成，所以「有沒有那麼一個明天　重頭活一遍　讓我再次感受曾　揮霍的昨天／無論生存或生活　我都不浪費　不讓故事這麼的後悔」、「有誰能聽見　我不要告別」。

此外，這首歌呼應和預告了前面和後面幾首歌，「無論生存或生活　我都不浪費　不讓故事這麼的後悔」是〈生存以上 生活以下〉；「曾經是愛我的　和我深愛的　都圍繞在我身邊」有著〈突然很想你〉想抓住的愛情，又有〈噢賣尬〉摯友的友愛之情；「月亮不忙著圓缺　春天不走遠」前頭〈春天的吶喊〉，放在這裡像是已經老去卻仍然懷念著當時肆無忌憚的吶喊；「有沒有那麼一朵玫瑰　永遠不凋謝　永遠驕傲和完美　永遠不妥協」讓人聯想到〈夜訪吸血鬼〉的「青春遺忘我們　卻又要給　回憶的美　就像玫瑰　要餘生流血又流淚的受虐」那朵玫瑰；「有沒有那麼一首詩篇　找不到句點　青春永遠定居在　我們的歲月」這正是《後青春期的詩》；「笑忘人間的苦痛　只有甜美」這是之後的〈笑忘歌〉的中心思想。這種呼應方式比以往將歌曲名稱有意無意嵌入在歌詞中來得更為高明。

從好幾百年前就存在的民歌特色有些保留到了現在的流行音樂，例如不斷重複的副歌。〈如煙〉反其道而行，管他歌詞容不容易記，這首歌沒有任何一句歌詞重複，這也讓〈如煙〉成功地成為一首經典，更讓一向以優秀的詞曲創作能力（還有唱功，我真的覺得他一張唱得比一張好）見長的阿信將其才華表露無疑。

不過，如果這首歌會在之後的演唱會上唱，可能必須要準備五台提詞機。五月天之前似乎沒有如此深刻探討生存與死亡之間的作品，又昇華了〈時光機〉那種後悔的心情，這也證明五月天的作品之深度與廣度正在升高。

11. 後青春期的詩

我認為這是整張專輯不可或缺的一首歌，它不但承接了以上十首歌曲，在「然後呢？一起走吧」前的五句歌詞都和前面數首歌曲有關聯性，「煙霧隨晨光飄散」、「告別了突然」、「淚痕勾勒成遺憾 回憶誇飾著傷感」、「不再為了生命狂歡 為愛情狂亂」、「青春彼岸」，後面的「迎接我們到未來　精彩未完的未來」將時間拉到未來，拉長音這個技巧為這句歌詞做了最完美的詮釋，收場在一片令人感到歡愉且光明的氣氛下，以口琴連接到最後一首〈笑忘歌〉。

這首歌讓這張專輯顯得更為完整，筆者也非常喜歡這首歌的歌詞，頗有意境。

12. 笑忘歌

誠如標題，〈笑忘歌〉表現的是一種勵志的態度，希望自己在未來遇到困難、挫折時能夠唱這首〈笑忘歌〉，唱完後就把煩惱丟在上個世紀。這首歌縱然輕快，背後卻隱隱約約隱藏了一個遍體鱗傷的人，即「不會再流淚更多了 有多少錯誤重蹈覆轍／有多少苦痛還不是都過來了 想起來甚至還會笑呢」。整首歌又扣緊青春，再度解釋「後青春期」的涵意──保持那顆青春的熱血心情。最後以「這一生志願只要　平凡快樂 誰說這樣不偉大呢 誰說這樣不偉大呢」和〈出頭天〉相對，卻不衝突。

用〈笑忘歌〉做結，為《後青春期的詩》做了一個延展，似乎是可以無窮盡到未來的。這首歌結束後，會感到意猶未盡，卻不會覺得這個結局來得突兀。

後記

這篇寫得意外的長，也許比目前站內任何一篇都還要長，大概是有太多感覺了。

看了一些樂評，我想再補充的是，五月天一直很清楚自己應該做什麼樣的音樂，有些樂評總是用社會既有的價值觀來要求五月天該如何，我不認為這是件好事。五月天並不販賣殘酷，這個世界本來就是殘酷，音樂貼近生活的情況下這是理所當然的結果。即使是寫黯淡的那面，卻仍有光明的一部分在，我相信沒有人聽完這張專輯或聽五月天的歌會感覺人生無望吧。他們的勵志歌曲實在很多，首首經典。

最後，等了 700 天，我想五月天對這張專輯真的盡了所有的力氣，「它不能再更好了。」預購前，一切都保密到家，以「作品七號」稱呼專輯，「5007」稱呼 12 首曲目。甚至，現在買專輯，還有不少地方在賣內附 12/13、12/14 兩天各五萬人出頭天的票，價錢卻跟一般專輯一樣，真的很超值。在盜版流行，勢不可擋的時代仍然創下極佳的銷售數字，能做到的真的不多。

《後青春期的詩》裡面還有一張轉檔格式建議，所以順便預告下一篇文章，我想寫把 CD 轉檔 MP3 或其他音樂檔案的方法。寫了這麼多，無非就是希望各位把《後青春期的詩》帶回家吧！你絕對不會後悔的！

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